Quisiera definir un poco la pintura abstracta y hablar de la abstracción en la pintura en general.
La pintura abstracta es un estilo artístico que se caracteriza por la ausencia de representación figurativa o realista. En lugar de retratar objetos, personas o paisajes de manera reconocible, los artistas abstractos se centran en la expresión de emociones, conceptos y estados de ánimo a través de formas, colores, líneas y texturas abstractas.
Diferencias clave entre la pintura abstracta y otros estilos artísticos:
El Realismo se esfuerza por representar objetos y sujetos de la manera más fiel posible a la realidad. El impresionismo también se aleja de la representación precisa, buscan capturar la luz y la atmósfera en sus obras, mientras que los abstractos se centran en la expresión personal y emocional a través de formas y colores no representativos. El expresionismo y la pintura abstracta comparten un énfasis en la expresión emocional, pero el expresionismo a menudo presenta figuras reconocibles de manera distorsionada para transmitir emociones intensas. El surrealismo también se aleja de la realidad, pero tiende a presentar elementos aparentemente inconexos de manera surrealista o irracional.
La pintura abstracta, por otro lado, no necesariamente busca crear un sentido de irracionalidad y, en cambio, se enfoca en la organización abstracta de formas y colores. El cubismo juega con la representación de objetos desde múltiples perspectivas a través de la fragmentación y la reorganización de las formas. La pintura abstracta se aparta de esta fragmentación y se centra en formas y colores abstractos sin una preocupación particular por la representación de objetos tridimensionales.
Resumiendo, la pintura abstracta se centra en la expresión emocional y conceptual a través de elementos abstractos como formas, colores y texturas. Los artistas utilizan estos elementos para crear obras que transmiten sus pensamientos y sentimientos de una manera subjetiva y personal, permitiendo a los espectadores conectar con la obra de formas diversas y significativas. La pintura abstracta es un medio artístico rico y diverso que brinda una amplia libertad para la expresión creativa.
Mi enfoque y estilo personal. ¿Qué me inspira?
Mi pintura abstracta se enfoca en dar vida a mis experiencias personales y reflejar mi mundo interior en el lienzo o en otros soportes artísticos. Este enfoque es profundamente personal y poderoso para mí. En diferentes etapas de mi vida, ya sea mientras practicaba deportes, estudiaba, enfrentaba situaciones familiares o laborales, mis cuadros servían como un reflejo de mi situación personal en ese momento. A través de la pintura abstracta, he encontrado una vía para expresar mis emociones y pensamientos subjetivos de una manera única.
Me inspira el bienestar que consigo con cada pincelada, cada una es una expresión de mi mundo interior en constante evolución, y mi trabajo artístico se convierte en un reflejo de mi viaje personal.
Hace15 años, escribí un artículo titulado «Psicodrama y Arte: La escenificación de lo inconsciente, una puerta abierta a los deseos más profundos». Hoy, me complace reflexionar sobre cómo esta práctica ha influido en mi vida y mi obra artística. Con la práctica del psicodrama, una técnica terapéutica que combina elementos del teatro y la psicología para explorar los aspectos inconscientes de la mente. El psicodrama me ha permitido liberar emociones reprimidas y acceder a pensamientos y sentimientos que antes eran difíciles de expresar de manera verbal. A través de la dramatización, he podido representar situaciones y conflictos que me han ayudado a comprenderme mejor y a alcanzar una mayor paz interior.
Mi experiencia en el grupo de psicodrama y mi expresión artística en lienzo han estado estrechamente entrelazadas. A través de la dramatización y la pintura, he logrado una mayor conciencia de mí mismo y una mayor aceptación de mis deseos y miedos.
Estas prácticas me han permitido liberar emociones, confrontar mis miedos y vivir de una manera más consciente y auténtica
Evolución como artista abstracto a lo largo del tiempo.
A lo largo de los años, he aprendido a componer colores sobre color de una manera que me permite fluir sin miedo a las imágenes que se van construyendo en el lienzo. Es un proceso creativo que me ha llevado a un mundo de expresión personal y emocional.
La pintura abstracta se ha convertido en una forma de terapia visual para mí. Cada vez que cojo mis pinceles y mezclo colores en mi paleta, siento que estoy en un viaje de autodescubrimiento. A través de la elección de colores, formas y texturas, puedo expresar mis emociones y pensamientos de una manera subjetiva y única. Es como si las imágenes que se van creando en el lienzo fueran ventanas a mi mundo interior.
Lo que más me emociona de esta forma de arte es que no hay reglas rígidas ni limitaciones. Puedo experimentar libremente y permitir que mi intuición me guíe. No tengo miedo de las imágenes que surgen, porque sé que cada trazo y cada color tienen un significado en mi propio proceso creativo y dejaron de ser totalidades que defender.
La pintura abstracta me ha enseñado a abrazar la incertidumbre y a confiar en mi intuición. Cada obra que creo es un reflejo de mi estado de ánimo, mis pensamientos y mis experiencias en ese momento.
Aquí tienes un resumen de los hitos más importantes:
- 2005-2012: Después de servir en la Armada Española y mudarme a Alicante para estudiar Pesca y Transporte Marítimo, descubrí mi pasión por la pintura en un viaje entre Alicante, Madrid y Palencia. comencé a pintar pájaros, paisajes y escenas de la vida nocturna.
- 2010-2012: En El Campello, asistí a clases de pintura con Mari Carmen Espiñeira, una profesora de Bellas Artes y Arteterapia, quien me ayudó a comprenderme como pintor sin enseñarte técnicas formales.
- 2012: Conocí a Santiago Delgado en la Marina Deportiva de Alicante, quien me animó a buscar un lugar para exponer. Esto marcó el comienzo de mis exposiciones.
- 2013-2016: Tuve varias exposiciones en diferentes lugares, incluyendo bares y centros en Alicante, El Campello y Madrid. Presente una colección llamada «COLORES, UNA HUELLA EMOCIONAL» en el Centro Cultural Fernando de los Ríos en Madrid.
- 2017: Me invitaron a exponer en el Colegio de Psicólogos de Alicante debido a la portada de un libro que presentaron, que incluía una foto de una mis obras. Además, participe en una exposición conjunta en mi ciudad natal, Palencia.
- 2018-2019: Me involucre en el teatro como actor amateur y en la producción de un musical. También colaboré en grupos de arteterapia.
- 2020: Debido a la pandemia de COVID-19, tuve que regresar a El Campello y a Palencia temporalmente.
- 2022: Retome el teatro y creo grupos esporádicos de arteterapia en mi casa-taller.
- 2023: Participe en la Feria de Arte Contemporáneo Artist360 en Madrid y soy miembro del Aula del Psicodrama, resido en El Campello, Alicante.
Mi viaje como pintor es un testimonio inspirador de cómo una pasión puede surgir de la nada y evolucionar con el tiempo.